In der Renaissance und den folgenden Epochen gab das prächtige Florenz (Firenze) der Welt eine Galaxie talentierter Bildhauer, deren Schöpfungen einen starken Einfluss auf die weitere Entwicklung der europäischen Kultur hatten. Fantastische Kunststoffteile aus Marmor und Bronze begeistern und begeistern seit Jahrhunderten.
In Form und Inhalt bleiben sie der Maßstab für die Verkörperung der hellsten humanistischen Ideen. Wenn Sie in der Hauptstadt der Toskana ankommen, sollten Sie auf jeden Fall 10 Meisterwerke der Bildhauerei aus erster Hand sehen und Ihr Engagement in der Kunstwelt spüren.
David, Michelangelo
- Wo befindet sich: Akademie Galerie
Die 5-Meter-Marmorstatue Davids, die der 26-jährige Michelangelo Buonarroti ausgeführt hat, gehört hinsichtlich der Anzahl der Exemplare und aller Arten von Interpretationen zu den weltweit führenden. Der junge Bildhauer begann 1501 zu arbeiten, er arbeitete mehr als 2 Jahre allein, ohne auf die Hilfe von Lehrlingen zurückzugreifen. Als die riesige Statue öffentlich ausgestellt wurde, war das florentinische Publikum erstaunt über das, was sie sahen und als perfekt erkannten.
Im Gegensatz zum biblischen Bild stellte Michelangelo den Helden nicht als zerbrechlichen Hirtenjungen dar, sondern als mutigen, entschlossenen und erfahrenen Krieger, dessen Blick auf die Ferne gerichtet war und der Selbstvertrauen und Gelassenheit ausstrahlte. Es ist bemerkenswert, dass die Forscher trotz der scheinbar idealen Figur eine Proportionsverzerrung im oberen Teil von Davids Körper feststellen.
Eine beeindruckende Statue stand mehr als 300 Jahre lang an den Wänden des Palazzo Vecchio und wurde 1873 an die Florentiner Akademie der Schönen Künste (Accademia di belle arti di Firenze) übertragen - eines der ältesten und größten Kunstmuseen in Europa. Auf den Plätzen von Senoria (Piazza della Signoria) und Michelangelo (Piazzale Michelangelo) sind zwei originalgetreue Nachbildungen in Originalgröße zu sehen.
- Weitere interessante Fakten über David und andere Meisterwerke erfahren Sie auf dem Ausflug unseres Autors in die Academy Gallery.
Sklaven, Michelangelo
- Wo befindet sich: Akademie Galerie
Ein Zyklus von 6 unglaublich ausdrucksstarken Skulpturen "Sklaven" wurde ursprünglich für eines der Entwurfsprojekte für das Grab von Papst Julius II. In Rom konzipiert. 40 Jahre lang entwickelte Michelangelo verschiedene Möglichkeiten, um das Grab zu schmücken. Infolgedessen wurden die Figuren der Gefangenen, die er schuf, nicht zur Dekoration des Sarkophags.
Infolgedessen wurden dem Vertreter des florentinischen Adels, Roberto Strozzi (jetzt im Louvre), 2 vollendete Statuen geschenkt, und die restlichen 4 unvollendeten Werke blieben in der Werkstatt des Bildhauers. Später fielen sie in die Sammlung des Herzogs Casimo I., schmückten eine der Grotten des Boboli-Gartens (Giardino di Boboli) und wurden 1909 Teil der Akademie der bildenden Künste. Sie sind jetzt dort zu sehen, wo sie in der Hauptstadt der Toskana angekommen sind.
Marmorskulpturen enthalten unglaublichen Ausdruck und tiefe Bedeutung. Sie wollen für immer in Betracht gezogen werden und versuchen, die Allegorie des großen Michelangelo zu verstehen. Die Figuren sind voller Dynamik, und es scheint, als ob der Meister es geschafft hat, einem kalten Stein Leben einzuhauchen.
Perseus, Benvenuto Cellini
- Wo befindet sich: Loggia Lanzi, Piazza della Signoria
Die mystische Bronzestatue "Perseus" gilt als die beste und auffälligste Kreation von Benvenuto Cellini, einem renommierten Schüler von Michelangelo, einem berühmten italienischen Juwelier und Bildhauer. Der Meister schuf es im Auftrag seines Schutzherrn, des Herzogs des toskanischen Cosimo I. von Medici. Die mühsame Arbeit dauerte lange 9 Jahre.
Held Cellini ist ein alter Jugendlicher Perseus, der die Medusa Gorgona besiegt hat. Er nahm eine selbstbewusste Pose ein: in einem stark erhobenen muskulösen Arm - dem abgetrennten Kopf eines Seeungeheuers, dargestellt nach Aussage des Bildhauers in weiblicher Form. Es scheint, als würden die tapferen Beine über den leblosen Körper der Gorgonen tanzen.
Das Relief mit der Befreiungsszene von Andromeda auf einem hohen Sockel unterstreicht das Gesamtdesign der Komposition. Cellinis Skulptur, angefüllt mit allengorischen Bedeutungen, verkörperte die bedingungslose Dominanz der Medici-Dynastie in Florenz. Es schmückt die Loggia Lanzi am Senoria-Platz und ist eines der wenigen Werke, das nicht durch eine Kopie ersetzt wurde.
Die Entführung der Sabiner, Jambolon
- Wo befindet sich: Loggia Lanzi, Piazza della Signoria
Die 4-Meter-Statue "Die Entführung der Sabiner", meisterhaft ausgeführt von einem Florentiner Meister Giambologna aus einem einzigen Stück Marmor, gilt als eines der besten Werke in der Geschichte der bildenden Kunst. Dieses Meisterwerk vereint auf harmonische Weise die klassischen Akte der griechischen Skulptur und die für Manierismus charakteristische Aufgeschlossenheit und Dynamik. Giambolonia, Mitglied der renommierten Akademie der Künste in Florenz, begann 1579 mit der Arbeit an der Statue.
Die Handlung basierte auf der Legende vom Beginn des Sabinenkrieges. Der Konflikt begann als Folge der Gräueltaten, die die Soldaten von Romulus während der Feier zu Ehren des Gottes Kons im Großen Zirkus (Circo Massimo) begangen hatten. Die Römer griffen die unbewaffneten und ahnungslosen Sabines an, entführten die Mädchen und überredeten sie anschließend, zu heiraten.
Die mehrsilbige Komposition, die für die kreisförmige Inspektion entworfen wurde, besteht aus drei menschlichen Figuren, die gekonnt in einer einzigen Spirale verschlungen sind. Helden werden von einem Sturm widersprüchlicher Emotionen überwältigt: Leidenschaft, Lust, Angst und Verzweiflung. Die unglaublich sinnliche Kreation von Jambolon ist in der Loggia von Lanzi zu sehen, genau dort, wo sie bereits 1583 im Auftrag von Francesco I de Medici installiert wurde.
David, Donatello
- Wohin schauen: Bargello Museum für nationale Skulptur
Die Bronzestatue "David", ausgeführt vom Genie Donatello (Donatello), gilt als eine der besten Interpretationen des Bildes des alttestamentlichen jüdischen Königs. Der Held des Florentiner Meisters wird von einem raffinierten, gutaussehenden jungen Mann dargestellt, der in einer entspannten und selbstbewussten Haltung steht.
Zu Füßen eines jungen Kriegers ist der abgetrennte Kopf des Philisters Goliath. Die Skulptur stammt aus den 30 - 40 Jahren des 15. Jahrhunderts und bezieht sich auf das erste Bild eines nackten Mannes in Plastik seit der Antike. In der Formulierung einer statischen Figur und den Biegungen des Körpers sind noch Echos der Gotik zu hören, doch David Donatello wurde zum Vorboten des Beginns einer völlig neuen humanistischen Kunst.
Eine wunderbare 1,5-Meter-Statue wurde vom einflussreichen Cosimo Medici in Auftrag gegeben. Im Jahr 1495 schmückte es den Innenhof des Palazzo Vecchio, fast 300 Jahre später wurde es in die Uffizien (Galleria degli Uffizi) verlegt und ist heute Teil der Schatzkammer des Nationalmuseums von Bargello (Museo Nazionale del Bargello) in der Via del Proconsolo 4. Öffnungszeiten: Täglich von 8:15 bis 13:50 Dienstag - Samstag sowie jeden 1., 3. und 5. Montag im Monat.
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Merkur, Jambolon
- Wohin schauen: Museum der nationalen Bargello-Skulptur (Museo Nazionale del Bargello)
Unglaublich raffiniert, elegant und voller Bewegung gilt die Bronzestatue "Merkur" von Jambolon als Beispiel für italienischen Manierismus und als wahres Meisterwerk der plastischen Kunst.
Der Bildhauer schuf ein dynamisches Bild des Gottes der antiken römischen Mythologie, des Schutzpatrons der Kaufleute und Reisenden. Es besteht das Gefühl, dass die aufsteigende Figur des Merkurs, die entlang der vertikalen Achse gebaut wurde, die Schwerkraft überwindet. Der Stab in der Hand, ein unverzichtbares Attribut der Gottheit, gibt Rhythmus, Anmut und Unfug.
Die Statue wurde Ende des 16. Jahrhunderts im Auftrag von Kardinal Ferdinando de Medici angefertigt und befand sich bis 1780 in seiner Villa in Rom. Nach dem Willen von Prinzessin Anna Maria Luisa de Medici, der letzten Vertreterin einer einflussreichen toskanischen Familie, wurde das Werk von Jambolon nach Florenz verlegt. Jetzt ist dieses Meisterwerk Teil der unschätzbaren Sammlung des Nationalmuseums von Bargello.
Dame mit einem Blumenstrauß, Andrea del Verrocchio
- Wohin schauen: Bargello Museum für nationale Skulptur
"Lady with a Bouquet" - ein skulpturales Porträt, das eine fantastische Zärtlichkeit und Weiblichkeit darstellt, wurde von einer prominenten Vertreterin der Florentiner Schule, Andrea del Verrocchio, angefertigt. Mit Geschick und Anmut vermittelte der Künstler die richtigen Gesichtszüge, phantasievoll gestaltete Locken, dünne Stofffalten. Die ausdrucksstarken Hände der Heldin schienen in Bewegung zu frieren und drückten besorgt einen kleinen Blumenstrauß an ihre Brust. Kritiker halten das Entstehungsdatum der Skulptur für 1475.
Es gibt keine verlässlichen Informationen darüber, wer vom Master abgebildet wird. Der Legende nach verewigte Andrea del Verrocchio in Marmor das Bild von Lucrezia Donati, der einzigen Muse und geheimen Geliebten des Oberhauptes der Florentiner Republik, Lorenzo Medici, genannt "Magnifico" (Lorenzo de Medici il Magnifico). Ein entzückendes skulpturales Porträt schmückt die Sammlung des Nationalmuseums von Bargello.
Tore des Paradieses, Lorenzo Ghiberti
- Wohin schauen: Duomo Museum
Aus Bronze gefertigt und mit den „Paradiestoren“ geschmückt, die das Battistero di San Giovanni am Domplatz (Piazza del Duomo) schmücken, die berühmte Schöpfung von Lorenzo Ghiberti, dem größten Meisterwerk der Plastizität der Frührenaissance Florenz ist stolz.
Die Schaffung von Reliefs wurde für den Meister zu einer Angelegenheit seines ganzen Lebens. Insgesamt arbeitete Ghiberti 48 Jahre lang am Entwurf des ersten nördlichen und dann des östlichen Tors des Baptisteriums. Der Auftrag für den ersten Teil der Arbeit ging dank des Sieges bei dem von der Guild Arte di Calimala organisierten Wettbewerb ein. Die Jury bestand aus Vertretern des florentinischen Adels.
Die kompositorische Lösung des Nordtores wird im Reliefbild der biblischen Szenen des Neuen Testaments sowie der Evangelisten und Kirchenväter verwirklicht. Sie sind nicht ohne gotische Züge und zeichnen sich gleichzeitig durch Wahrhaftigkeit, Lebendigkeit der Erzählung und die unerschöpfliche Vielfalt sorgfältig ausgearbeiteter Details aus.
Das Originalwerk des großen Meisters wurde durch eine Kopie ersetzt und nach langer Restaurierung in das Museum der Oper des Duomo (Museo dell'Opera del Duomo) aufgenommen. Besucher sind an allen Wochentagen außer am Sonntag eingeladen. Öffnungszeiten: 8:30 - 19:00 Uhr (Montag - Freitag); 8:30 - 17:49 Uhr (Samstag).
Die Nacht, Michelangelo Buonarroti
- Wohin schauen: Neue Sakristei, Gräber der Medici
Die allegorische Skulptur "Nacht" des unübertroffenen Michelangelo ist Teil eines Zyklus von vier Marmorstatuen, die die prächtigen Grabsteine von Lorenzo II. Von Piero de 'Medici und seinem jüngeren Bruder Giuliano de' Medici schmücken.
Sarkophage sind in der Familiengedächtniskapelle der Basilika San Lorenzo (Basilica di San Lorenzo) installiert. Sinnliche männliche und weibliche Figuren voller natürlicher Schönheit wurden in Hunderten von Sonetten gesungen, die von bewunderten Zeitgenossen Michelangelos komponiert wurden. In nackten Körpern von idealen Proportionen und Formen wird eine tiefe allegorische Bedeutung gelesen. Ihre Massivität scheint die exorbitante Bürde der Bürde des menschlichen Lebens zu übermitteln: faul erwachen ("Morgen"), ängstliche Wachsamkeit ("Tag"), bedrückende, unbewusste Konzentration ("Abend").
Die Skulptur „Nacht“, die in einem faszinierenden Frauenbild präsentiert wird, scheint die plastischste und ausdrucksstärkste der gesamten Komposition zu sein. Wenn man sie ansieht, entsteht kein absolut realistisches Gefühl der Kontemplation durch eine Steinstatue, sondern durch eine schöne, lebendige Jungfrau, die in einen tiefen, schweren Traum versunken ist. Michelangelo selbst widmete seiner Schöpfung einen kleinen Quatrain, der von F.I. Tyutchev im Jahre 1855:
Sei ruhig, bitte wage es nicht, mich aufzuwecken.
Oh, in dieser Zeit des Verbrechens und der Schande
Nicht leben, nicht fühlen ist ein beneidenswertes Schicksal ...
Es ist erfreulich zu schlafen, ein erfreulicher Stein zu sein.
Torso Gaddy, unbekannter Autor
- Wo zu sehen: Uffizien
Die einzigartige Sammlung der Uffizien umfasst ein weltberühmtes Fragment einer antiken Marmorstatue, die den oberen Teil des nackten Körpers des Zentauren darstellt.
Das Werk wird traditionell auch "Torso Gaddy" genannt, zu Ehren der Familie, die dieses Meisterwerk aus Kunststoff besaß. Ein eindrucksvolles Beispiel hellenistischer Kunst aus dem 2. Jahrhundert vor Christus. auffallende realistische Formen. In der Krümmung des Körpers und in der Muskelspannung spüren wir unglaubliche Kraft und Energie. Die Werke der antiken Bildhauer hatten einen bedeutenden Einfluss auf den jungen Michelangelo, der seine Helden in Form von athletisch gebauten, muskulösen Männern darstellte.
Ich hoffe, mein Artikel hat Sie dazu inspiriert, nach Florenz zu reisen. Wir erwarten Sie auf unseren ursprünglichen Touren mit den besten Führern in Italien.
