Giorgio Vasari ist ein bekannter Künstler, Architekt und Renaissance-Schriftsteller. Diese erstaunliche Person, begabt mit verschiedenen Talenten und großem Fleiß, hat einen bedeutenden Beitrag zur italienischen und internationalen Kunst geleistet. Dank seiner literarischen Werke wurden Nachkommen auf interessante biografische Fakten aufmerksam, die das Leben und die Karriere vieler bedeutender Zeitgenossen des Meisters beschreiben.
Biografie
Giorgio Vasari stammt aus Arezzo, einer der ältesten Städte der Toskana. Er wurde 1511 in einer großen Familie eines einfachen Töpfers geboren. Schon in jungen Jahren zeigte er eine Vorliebe für Kreativität und studierte bereits im Alter von 12 Jahren Kunstgewerbe bei dem französischen Künstler Guillaume de Marcillat, der nach Arezzo kam, um Fresken und Glasfenster der Kathedrale zu malen.
1524 war Vasari in Florenz, wo er seine zukünftige Lehrerin, die Malerin Andrea del Sarto, kennenlernte. Dort lernte er Michelangelo kennen, der ihm später nicht nur Mentor, sondern auch Freund wurde. In der Hauptstadt der Florentiner Republik erhielt der junge Künstler die Schirmherrschaft von Vertretern des einflussreichen Medici-Clans. Bald war Vasari aufgrund der sich ändernden politischen Situation gezwungen, in seine Heimatstadt zurückzukehren, wo er nach dem Tod seines Vaters seine Brüder und Schwestern unterstützen musste.
Seine außergewöhnliche Arbeitsfähigkeit war ihm eigen, er reiste viel und zog auf der Suche nach Arbeit von einer Stadt in eine andere. Vasari hatte jedoch Glück, dass er einflussreiche Personen für sich gewinnen und für sich gewinnen konnte, was maßgeblich zur beruflichen Weiterentwicklung beitrug. Sehr bald gewann der junge Künstler und Architekt große Popularität bei seinen Zeitgenossen und erhielt zahlreiche Einladungen. Er lebte und arbeitete unermüdlich in Pisa, Rom, Florenz und Bologna.
Giorgio Vasari hat es geschafft, reich zu werden, einen hohen sozialen Status und Respekt vor seinen Landsleuten zu erlangen und den Titel eines Adligen zu erhalten. Viel wurde von ihm auf dem Gebiet der Kunsterziehung getan: Der erfahrene Meister lehrte viele Jahre, und 1561 wurde Cosimo I. de Medici mit finanzieller Unterstützung des Großherzogs der Toskana einer der Gründer der Florentiner Akademie der bildenden Künste (Accademia di belle arti di Firenze).
Der Architekt
Nicht alle Vasari-Architekturkreationen können als erfolgreich bezeichnet werden. So gelang es dem Meister insbesondere bei der Bearbeitung monumentaler Objekte nicht immer, die Einheit von Stil und Formen aufrechtzuerhalten, sondern bei der Dekoration von Gebäuden zeigte sich ein großes Talent und eine einzigartige Betonung.
Es sind mehrere von Vasari entworfene architektonische Werke erhalten geblieben, die sich durch besondere Schönheit und Originalität auszeichnen. Die wichtigsten sind:
Villa Julia
Villa Giulia ist ein architektonischer Komplex, der in Rom für Papst Julius III. Errichtet wurde. Der Bau begann 1550 und wurde fünf Jahre später abgeschlossen.
Das ehrgeizige Projekt, das von so berühmten Meistern wie Giacomo da Vignola (Vignola), Bartolomeo Ammanati (Bartolomeo Ammannati) und Michelangelo gemeinsam verfasst wurde, war ein prächtiger Palast, der aus drei Ensembles bestand. Leider haben nicht alle Gebäude in ihrer ursprünglichen Form überlebt. Seit 1889 befindet sich innerhalb der Mauern der Villa das Nationalmuseum für etruskische Kunst (Museo Nazionale Etrusco di Villa Giulia).
Ritterplatz
Ritterplatz (Piazza dei Cavalieri) in Pisa und der Palast des Ritterbefehls des Heiligen Stephan, der aus einem Komplex von mehreren Gebäuden wieder aufgebaut wurde. Die Arbeiten wurden 1558 im Auftrag des Herzogs von Toskana, Cosimo I. von Medici, durchgeführt.
Die Fassade ist in der traditionellen mittelalterlichen Technik des Graffitos (Graffito) mit kunstvollen Reliefmustern, allegorischen Figuren, Sternzeichen, Inschriften sowie später errichteten Marmorbüsten von Adligen und Familienemblemen verziert. Der Palast heißt Palazzo della Carovana, heute beherbergen die Wände des prächtigen Gebäudes die Ausbildungs- und Verwaltungsbasis des italienischen staatlichen Zentrums für Hochschulbildung und wissenschaftliche Forschung (Scuola Normale Superiore).
Uffizien
Die Uffizien (Palazzo degli Uffizi) in Florenz, deren Bau 1560 begann und 20 Jahre später nach dem Tod von Vasari endete.
Ursprünglich sollte das Gebäude die Rolle des Hauptverwaltungszentrums übernehmen, in dem sich die wichtigsten Organe der Stadtverwaltung, das Büro, das Archiv und die Bibliothek befanden. Das erste vom Architekten vorgeschlagene Projekt wurde erheblich geändert. Infolgedessen erhielt der Palast das Aussehen einer Struktur, die aus zwei Gebäuden besteht, die durch eine große Arkade verbunden sind.
Nahezu unmittelbar nach Abschluss der Bauarbeiten befand sich in den Uffizien ab 1581 eine Kunstausstellung mit einzigartigen Exponaten, deren Sammlung ständig erweitert wurde. Seit mehreren Jahrhunderten ist das antike Museum nicht nur in Florenz, sondern in ganz Europa die beliebteste Touristenattraktion.
Im Allgemeinen sind die Hauptmerkmale von Vasaris Architektur die Einhaltung strenger akademischer Kanone und klassischer Traditionen.
Vasari-Korridor in Florenz
Eine der bekanntesten und ungewöhnlichsten architektonischen Kreationen des Meisters ist eine überdachte Galerie, die die Gebäude des Palazzo Vecchio und des Palazzo Pitti am gegenüberliegenden Ufer des Flusses Arno miteinander verbindet.
Der Vasari-Korridor (Corridoio Vasariano) - das sogenannte 750-Meter-Gebäude - wurde 1565 in Rekordzeit (5 Monate) errichtet. Das Projekt wurde von Cosimo I. in Auftrag gegeben und war dem feierlichen Abschluss einer dynastischen Ehe zwischen dem Sohn des Großherzogs von Toskana, Francesco I de Medici, und der Vertreterin der alten habsburgischen Monarchie, Giovanna d'Austria, der jüngsten Tochter des Kaisers, gewidmet Ferdinand I.
Der einflussreiche Medici-Clan übersiedelte 1560 in den geräumigeren Palazzo Pitti am Westufer des Arno. Der Bau des Korridors, der die neue Residenz mit dem alten Palast (Palazzo Vecchio) verbindet, in dem die Treffen der Regierung von Florenz stattfanden, ermöglichte es den Titelpersonen, ohne die Stadt zu verlassen, schnell und vor allem inkognito von einem Gebäude zum anderen zu gelangen.
Der Raum der überdachten Passage war bedingt in mehrere Abschnitte unterteilt. Sie können hier sowohl von den Uffizien als auch durch die persönlichen Wohnungen der Herzogin Eleonora von Toledo (Eleonora di Toledo) eintreten. Der Korridor begann mit einem riesigen Raum, dem "Saal der fünfhundert" (Salone dei Cinquecento). Der geräumige Saal wurde während der Regierungszeit von Girolamo Savonarola (Girolamo Savonarola) erbaut und beherbergte fünfhundert Vertreter von Florenz und verkörperte die demokratische Macht. Unter Cosimo I. wurden die Räumlichkeiten für Zeremonien und Bälle genutzt. An den Wänden und Decken (deren Höhe vom Architekten erheblich vergrößert wurde) befanden sich Tafeln und Fresken von Vasari, die das Leben von Vertretern des Medici-Clans schilderten.
Von besonderem Interesse ist der Abschnitt der Passage mit runden Gauben und Metallstangen, der sich entlang der Promenade bis zur alten Brücke Ponte Vecchio erstreckt.
Trotz zahlreicher Restaurierungsarbeiten ist dieser Abschnitt des Korridors fast in seiner ursprünglichen Form erhalten geblieben.
In der Ausstellung finden Sie auch ein Bild von Giorgio Vasari, dem Pinsel des Meisters. Der Zugang zu diesem Abschnitt des Korridors erfolgt nur im Rahmen spezieller Exkursionsprogramme nach Vereinbarung.
Der Galeriebereich, der durch Wohnhäuser und Geschäftsräume auf der Brücke führt, ist mit Panoramafenstern mit Blick auf Florenz und den Arno ausgestattet. 1939 wurden auf Anordnung des italienischen Diktators Benito Mussolini die Sichtöffnungen vergrößert. Es ist bemerkenswert, dass während der Zeit von Cosimo I. die Fleisch- und Fischgeschäfte an der Ponte Vecchio durch Juweliergeschäfte ersetzt wurden, damit der stinkende Geruch die majestätischen Personen nicht stört. Heute gibt es hier Pavillons, die Schmuck aus Gold und Edelsteinen verkaufen.
Die Galerie hat einen Platz neben der alten Kirche Santa Felicita. Für den Großherzog von Toskana und seine Familie wurde ein Fenster in die Tempelmauer geschnitten und ein improvisierter Balkon gebaut, auf dem man unbemerkt von allen Gemeindemitgliedern den Gottesdienst besuchen konnte.
Der letzte Abschnitt der überdachten Passage beherbergt eine Ausstellung mit Selbstporträts zeitgenössischer Künstler. Hier wurde 2013 eine großflächige Restaurierung durchgeführt. Die Galerie endet mit dem Zugang zum Innenhof des Palazzo Pitti und den Boboli-Gärten (Giardino di Boboli), die sich hinter dem Palast befinden und ein einzigartiges Parkensemble mit Grotten, Statuen und Springbrunnen darstellen.
Heute ist der Vasari-Korridor Teil des Uffizien-Museumskomplexes und gilt als eine der interessantesten Sehenswürdigkeiten von Florenz.
Maler
Giorgio Vasari dachte darüber nach, seine Berufung zu malen, und unterschied diese Art von Kunst von allen anderen. Der im Palazzo Vecchio in Florenz entstandene Freskenzyklus und die Wandmalereien in der Sala Regia im Vatikan, die Szenen aus dem Leben von Papst Paul III. Zeigen, wie talentiert er als Künstler ist.
Die Werke des Meisters waren sehr gefragt, seine Bilder waren bei Zeitgenossen unglaublich beliebt, obwohl sie in späteren Epochen kritisiert wurden und nach Ansicht einiger moderner Experten den Test der Zeit nicht bestanden haben. Der Künstler war ein Anhänger des Manierismus, zu dessen charakteristischen Merkmalen gehören:
- Übermäßiger Spiritualismus;
- Gebrochene Linien des Bildes;
- Überlastung der Komposition;
- Der Anspruch und die Künstlichkeit der Handlung;
- Verzerrtes Bild von Figuren;
- Anwendung lebendiger Effekte (Spiel mit Dimensionen, Beleuchtung und Perspektive);
- Verwenden Sie ätzende Farbpalette.
Vasari malte sehr schnell, aufgrund der großen Fleißigkeit des Malers und der Tatsache, dass er bei der Erstellung von großformatigen Gemälden die Dienste weniger bekannter junger Künstler in Anspruch nahm.
Allegorie der Unbefleckten Empfängnis
Allegorie der Unbefleckten Empfängnis - ein großartiges Werk aus der Frühzeit von Vasaris Schaffen, wurde 1541 geschaffen.
Technik - Tempera, eine besondere Art von Malerei auf einem grundierten Holzbrett. Das allegorische Bild der Madonna, die von Geburt an makellos ist und die Schlange trampelt (ein Symbol für Versuchungen und Versuchungen), ist aus den Texten der Apokalypse bekannt. Die Jungfrau Maria erhebt sich über die im Leiden verzerrten Figuren, die sich am unteren Rand der Komposition befinden (Personifizierung der Opfer der Erbsünde). Das Gemälde befindet sich in der Florentiner Kirche Santi Apostoli.
Die Verkündigung
Kunsthistoriker betrachten das Datum der Abfassung des Gemäldes Verkündigung 1564-1567 Jahre.
Großaufträge (216x166 cm) in Öl auf Holz waren der erste Auftrag von Kardinal Ippolito de 'Medici. Die Handlung basiert auf einem kanonischen biblischen Motiv, das von vielen Künstlern der Renaissance angesprochen wurde: Der Erzengel Gabriel erscheint vor der Jungfrau Maria mit der guten Nachricht ihrer makellosen Empfängnis. Der Kontrast der Farben, die Komplexität der Posen, die Fülle komplexer Charaktere - all diese Merkmale sind charakteristisch für Vasaris Werk. Es wird auf die für den Künstler typische Umgebung der Gegenwart hingewiesen, in der die biblischen Ereignisse von vor Jahrhunderten dargestellt werden. Das Gemälde ist Teil der Kunstsammlung des Pariser Louvre.
Selbstporträt von Giorgio Vasari
Vasaris Selbstporträt, in Öl auf Leinwand gemalt, bezieht sich auf die 60er Jahre des 16. Jahrhunderts.
Das genaue Datum der Aufnahme ist nicht bekannt. Der Künstler vernachlässigte solche Ausdrucksmittel wie einen Hintergrund oder helle, drapierte Kleidung. Zwei helle Punkte ziehen die Aufmerksamkeit auf sich: das Gesicht eines weisen Mannes mit einem tiefen, durchdringenden Blick und seine Hände, die einen Stift und Handschriftenentwürfe halten. Also erzählte Vasari auf eine prägnante, einfache und zugängliche Weise durch Pinsel und Farben von sich.
Versuchungen des heiligen Hieronymus
Das Entstehungsdatum des Gemäldes der Versuchung des heiligen Hieronymus ist 1541.
Erstaunliches Ölgemälde auf Holz ist Teil der Sammlung der Palatine Gallery (Galerie Palatine), die das Obergeschoss des Pitti Palace einnimmt. Der heilige Hieronymus wird von den Katholiken als Lehrer der Kirche verehrt, als Schöpfer des kanonischen lateinischen Textes der Bibel, weshalb er oft mit Feder und Rolle dargestellt wird. Vasari entschied sich für eine etwas andere Handlung voller Elemente des Eklektizismus: Der christliche Gerechte kämpft mit den Versuchungen des Fleisches, dessen Symbol die altgriechische Liebesgöttin Wiener ist.
Perseus und Andromeda
Das Gemälde von Perseus und Andromeda wurde von dem Künstler in den Jahren 1570-1572 geschaffen.
Die Leinwand zeigt eine Handlung aus der antiken Mythologie, die von vielen Meistern der Renaissance geliebt wurde: Der tapfere Perseus befreit den jungen Andromeda, die Tochter des äthiopischen Königs, der einem schrecklichen Monster geopfert wurde. Vasaris Werk ist mit Erotik gesättigt, während eine große Anzahl von Nebencharakteren, eine Fülle von Charakteren, ein Aufruhr von leuchtenden Farben und Kontrasten zu einem Gefühl von Chaos und Verwirrung führen. Die Arbeit des Meisters wird im Museumskomplex des Palazzo Pitti aufbewahrt.
Porträt von Lorenzo di Piero de Medici (Magnificent)
Das Porträt des berühmten Herrschers von Florenz wurde im Auftrag seines Enkels Alessandro de Lorenzo de 'Medici in den 30er Jahren des 16. Jahrhunderts posthum gemalt.
Schon damals stellte der junge Künstler Lorenzo als müden, verstörten Mann dar und starrte traurig in die Ferne. Das Bild ist gesättigt von stiller Trauer, das Bild einer mächtigen und einflussreichen Person ist ohne Prunk und Bedeutung. Nur ein Detail deutet auf Reichtum und Ruhm hin - eine rote Brieftasche, die sich als Lichtblick von der allgemeinen Monotonie des Farbschemas abhebt. Das berühmte Porträt befindet sich in den Uffizien.
Biografien der bekanntesten Maler
Trotz der großen Zahl architektonischer Werke und der Fruchtbarkeit des Malermeisters verewigte Giorgio Vasari seinen Namen, weil er Begründer einer Wissenschaft wie der Kunstkritik wurde. Sein grundlegendes Werk, Biografien der berühmtesten Maler, Bildhauer und Architekten (Le Vite de'piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti), wurde für die Nachwelt zur wichtigsten Wissensquelle über 178 große italienische Künstler der Renaissance.
Vasari analysierte zunächst die Kunstwerke kritisch durch Meister und systematisierte die theoretischen Grundlagen der Kunstgeschichte. Er führte ein Konzept wie die Renaissance sowie die frühe (XIV Jahrhundert), mittlere (XV Jahrhundert) und hohe (XVI Jahrhundert) Renaissance ein. Kolossale und sorgfältige Arbeit wurde geleistet, um Materialien zu sammeln und zu verarbeiten: Autobiographien, Briefe, Rezensionen und Erinnerungen von Zeitgenossen wurden verwendet.
Alle Biografien von Künstlern, Bildhauern und Architekten werden in chronologischer Reihenfolge präsentiert. Die Galerie historischer Porträts umfasst den Zeitraum von der Mitte des 13. bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts. Einige Kapitel werden durch Stiche ergänzt, die unter anderem vom Autor des Buches angefertigt wurden. Die Informationen werden in Form von unterhaltsamen Kurzgeschichten präsentiert, die interessante und kuriose biografische Daten von Künstlern, ihren Persönlichkeitsmerkmalen, Gewohnheiten, Freunden und Feinden enthalten. Beschreibungen der Lebensumstände folgen eine vollständige Werkliste und deren detaillierte Kunstanalyse. Vasari gibt eine gründliche Einschätzung des Ausführungsstils, der Art, der Techniken und der Merkmale. Das literarische Werk präsentiert die Lebensgeschichte und eine Beschreibung der Kreationen und des Autors selbst.
Vasari begann zwischen 1540 und 1546, seine monumentalen literarischen Werke zu schaffen. Den Forschern zufolge war der Grund dafür ein Treffen mit dem Historiker und Humanisten Paolo Giovio (Paolo Giovio), der sich mit Biografien berühmter Persönlichkeiten befasste. 1550 erschien das Buch und war bei den Zeitgenossen ein großer Erfolg.
Nach weiteren 18 Jahren erschien die zweite überarbeitete Fassung des fünfbändigen Werkes, ergänzt durch theoretische Abhandlungen und Porträts. Bedeutende Änderungen des Erzählstils wurden im Namen der Autorin eingeführt, zuerst von der Schriftstellerin Annibale Caro und dann vom Mönch Matteo Faetani, der viel über Literatur wusste. In Russland wurden Vasaris ins Russische übersetzte Werke (in gekürzter Form mit Biografien von 12 Künstlern) 1933 den Lesern zugänglich gemacht.
